Gustav Klimt / The Kiss

-


1862-1918 arasında yaşamış Avusturyalı sembolizm/simgecilik akımının ressamları arasında olan Gustav Klimt önceleri dekorasyon çalışmaları yapmış, sonraları ise avangart bir çizgide ilerlemiştir. Eserlerinin birincil konusu kadınlar olurken birçoğunda ince erotizm içeren çizgilerle süsleme yapmıştır. Ressamın tarzı "art nouveau" ve "sembolizm" karışımı olarak dikkat çekerken farklı renk karışımları, dekoratif süslemeleri sanatının olmazsa olmazıdır.

Klimt'in 1907-1908 yılları arasında yaptığı en meşhur eseri "Öpücük" (Der Duss.The Kiss) zamanında hakettiği ilgiyi görememiş olsa da çok sonraları (özellikle 68 kuşağı,bkz.çiçek çocuklar) büyük ününe kavuşmuştur. Eserin ana noktası zamanın önemsizliği ve yoğun sonsuzluk duygusudur. Kadın ve erkeğin aşktan dolayı kendini unutup tutkuyla öpüşmesi birçok kesimce farklı farklı yorumlanmıştır. Bir kesime göre; kadının gözlerinin kapalı olması, adamınsa onu kollarına sarıp avucunda tutarak öpmesi kadının adamı istemediğini düşündürmüştür. Fakat tablo büyük çoğunluğa göre zamanı ve mekanı düşünmeden dizlerinin üstünde, bir bütün olmuş gibi, kendinden geçerek öpüşen tutkulu bir çifti yansıtmaktadır. Kadının narinliği, adamın hakimiyeti ise tamamen cinsiyet üzerine kurulmuş bir belirginliktir. Şöyle ki; çift gerçeküstü bir aşk bahçesindedir (desenlere,süslemelere bakın). Kadının giysisi ve saçları, baharı anımsatan renkler ve çiçek desenleriyle süslüdür (burada kadınla erkek vücudunun ayrımına varırız ki ilk bakışta bir bütün olduklarını görürüz). Erkeğin saçlarındaki yosunlar, giysisindeki dikdörtgenimsi mozaik şekiller ise onu kadınla-erkek ayrımına vardıran kısmıdır. Klimt burada kadınla erkek arasındaki ayrıma vurgu yapmıştır. Yani kadın dünyası ne kadar yumuşak, kırılgan ve belirsizse erkek dünyası o kadar kesinliği ve doğruluğu simgelemektedir.

 Şu yorumu da inceleyebilirsiniz:

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

Belleğin Azmi (La persistencia de la memoria) / Salvador Dali

-
Resim
 La persistencia de la memoria 1931 33 x 24.1 cm  Museum of Modern Art, New York, USA Bu eser hakkında pek çok varsayımda bulunulmuştur. Ancak işin aslını ve en doğru tahmini yine sanatçısının kendi açıklamalarından öğrenebiliriz. Stan Lauryssens'in "Dali Ve Ben" (Aprıl Yayıncılık-2008) adlı kitabına göre Dali'nin bu eseri yapmasının altında oldukça garip bir hikaye yatmaktadır; Sıcak bir İspanya gecesinde ansızın yatağımdan uyandım ve yarı uykulu gözlerimle etrafıma bir bakındım, sıcaktan erimiş kötü kokulu kamamber peyniri ve duvarda asılı duran saat gördüğüm ilk şeyler oldu. Ve sanatçımız iki farklı nesneyi bir araya getirerek, en bilinen eserlerinden birini dünyaya getirmiştir. O dönemde bu eseri atom bilimi ile ilişkilendiren çeşitli eleştirmenler ortaya çıkmıştır. Dali ise gülümseyerek onun sadece bir peynir ve saat olduğunu dile getirmiştir. Öte yandan Dali pek çok kez mutlaka yatağının yanında bir kağıt kalem bul
Devamı

Picasso Portresi / Salvador Dali

-
Resim
Sanat tarihinde yakın arkadaş olan pek çok sanatçı, diğer sanatçı arkadaşının çalışmalarını gerçekleştirmiştir.  Picasso ve Dali İspanyol olduklarından dolayı sık sık bir araya gelmiş Fransa'da birbirleri ile vakit geçirmişlerdir. Bu eserle ilgili pek çok sembolist yaklaşımlarda bulunulmuştur. Dali, Picasso'dan etkilenen bir sanatçıdır. Ve kendi sanatına olan katkılarını dile getirmekten çekinmemiştir. Bir dönem aralarında husumet yaşansa da bu uzun sürmemiştir. Bu husumetin nedeni Dali'nin Adolf Hitlere karşı ılımlı yaklaşımı ve de o süreç içinde Picasso'nun kendisini Kominist olarak açıklamasıdır.  Ayrıca İspanya o dönem faşist Franco tarafından iç savaşa sokulmuştur.  Picasso, Franco'ya karşı sert bir tavır almıştır. Ama Dali İspanya'ya dilediği zaman girip çıkmak istiyordu ve Franco'ya övgüler diziyodu. Dali sahiden de Faşist bir sanatçı mıdır yoksa o dönemde sadece sansasyon yaratmak için mi o tarz açıklamalar yapmış ve büyük tepkiler çek
Devamı

Çıplak Maya / Francisco de Goya

-
Resim
Çıplak Maya  ya da Çıplak Maja, İspanyol ressam Francisco de Goya’nın 1790 ile 1800 yılları arasında tamamladığı tahmin edilen tablosudur. Eser şu anda Madrid’deki  Prado Müzesi ’nde sergilenmektedir. Ressam bu tabloyu,İspanyol engizisyonunun çıplak kadın resimlerinin yapılmasını yasakladığı bir dönemde, İspanya başbakanı  Manuel de Godoy ’un isteği üzerine yaptı. Resim, Godoy’un koleksiyonuna 12 Kasım 1800 tarihinde katıldı. Goya bu çalışmasında, üzerinde yastıklar olan yatakta uzanmış çıplak bir kadını betimledi. Bu tablo on dokuzuncu yüzyıl romantizminde ki erotik imgelemin mihenk taşlarından biri oldu.   Çıplak Maya’daki modelin, ressamın  Su Satıcısı ,  Giyinik Maya  ve  Alıç Satıcısı  isimli eserlerindeki modeller gibi samimi bir şekilde izleyenin gözlerinin içine bakması, kadına cinsel açıdan kolay erişilebilir bir imaj kazandırmıştır. Goya’nın bu betimlemesi, ressamın hayal dünyasında, aşağı tabakadan kadınlarla ilgili çekingen bir günah işleme dürtü
Devamı